Ryszard (Richard) Kiwerski

1. Les pas du soleil, naissance de la Para Peinture Richard Kiwerski a une façon bien personnelle et singulière de composer ses tableaux : son inspiration est motivée par l’avancée du soleil, et donc des ombres qu’il crée sur un support – toile ou canson. Ses premières œuvres sont la retranscription littérale de ces petites ombres qui se dessinent sur sa table. Il se saisit d’un crayon, en reproduit les contours, minutieusement, avec patience, en pensant au temps qui passe. Tous, avons déjà observé l’avancée de ces tâches éclatantes de lumière, ces empreintes d’un jaune éblouissant, laissées par le soleil sur un mur, un sol, une surface quelconque qui nous entoure. Kiwerski en a fait son motto. Le processus est grisant : l’artiste est à la fois messager, autant qu’il est inventif. Il se doit d’être précis en ayant le loisir d’être créatif. « un rayon de soleil est comme un fil mince, donnant un premier point de dessin » dit-il. Techniquement, la perception de l’avancée de ces éclats de lumière n’est possible qu’en les quittant un instant des yeux. Laissant place à une ombre différente de minute en minute. Changeant en fonction des obstacles trouvés entre le soleil et la surface sur lequel il s’exprime. De nouvelles ombres peuvent donc s’ajouter au tableau et en changer la trajectoire en un instant. Ces petits moments furtifs ne permettent toutefois pas à l’artiste de visualiser son prochain mouvement, bien qu’il puisse le deviner, rien n’est sûr… un coup de vent, un nuage, un mouvement, un reflet… et tout peut changer. Puis avec l’expérience, il commence à imaginer la composition. La sienne, celle de l’artiste cette fois et non de l’exécutant : formes, choix des couleurs, profondeur, perspective, assemblage, épaisseur du trait… lui apparaissent alors, toujours sous la dictée de l’avancée du soleil dans le temps. Avec le temps, Kiwerski s’amuse et se délecte du champ infini des possibles. Son envie de créer est intarissable. Il s’éprend d’une passion créatrice dévorante, presque obsessionnelle : pendant plus de 15 ans, il crée un tableau presque tous les jours, parfois 2. Un Pi de connexions entre le monde extérieur et l’intimité la plus totale de son atelier. Le côté sauvage de sa personnalité est récompensé ; il peut créer, seul, chez lui, à l’infini. Il a alors 75 ans quand il invente ce concept qu’il appelle la PARA PEINTURE. Para - sol, bouclier contre le soleil ; Para - Peinture, peinture sans abat-jour.  « Cette peinture propose donc une image abstraite, mais qui est l'effet d'une situation réelle » dit Ryszard Kiwerski.   Bruno Koper dit que cette série de chronographies ou tempographies, constitue une sorte de lecture "une trace insaisissable du temps, que laisse l'impression de la lumière capturée par divers objets. Il ne reste à l'artiste que l’enregistrement précis des contours puis le remplissage par des couleurs des formes complexes pour donner toute la profondeur de la composition des secondes et minutes qui n’existent plus”. Au commencement, il personnalise ses toiles en les horodatant : Un tableau commencé un beau matin de l’année 1999 et achevé 50 minutes plus tard sera signé à même la toile : 10h > 10h50. Ce sera son premier tableau de para peinture. Il avait fait une première esquisse au crayon un an auparavant entre 1997 et 98. Le projet devait maturer alors… Depuis ce NUMERO 1 qu’il nomme de manière explicite « LES PAS DU SOLEIL », chaque toile sera numérotée. Cette esquisse de 1997 améliorée, réétudiée, devient alors le NUMERO 2. Sur ce NUMERO 2 qu’il appelle « 3 NUAGES » sont inscrits au dos tous les fondements de sa réflexion : le temps, l’espace, le mouvement, la lumière, la géométrie, les mathématiques, la perspective, l’astronomie, l’astrophysique, l’art, l’esthétique, la couleur, la composition, la forme, le récit, et l’architecture sont autant de questions qu’il développera tout au long de ses recherches et de son expression artistique. Naissent aussi des diptyques, triptyques et petites séries.​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​